identità

Io e Alice

Io e Alice

Cosa succede quando ci inoltriamo in un mondo dove tutto sembra possibile, dove il reale si intreccia con l’assurdo, e la logica si piega alle regole della fantasia?

Le emozioni ritrovate

Le emozioni ritrovate

Scrivere per riconoscere e accogliere i propri sentimenti. L'e emozioni non sono solo ciò che proviamo nel momento presente: sono messaggi del corpo e dell’anima, tracce della nostra storia, custodi di ricordi, desideri e bisogni.

Con l’aiuto delle parole

Le parole giocate

Le parole giocate

Ci sono parole che non vogliono stare ferme, che danzano, si nascondono, scappano e poi ritornano. In questo laboratorio giocheremo con loro, le sposteremo, le coloreremo, le faremo rotolare come dadi sul tavolo della memoria.

Arcani e narrazioni

L’unico comandamento al quale ho mai obbedito, guardare i gigli

L'unico comandamento al quale ho mai obbedito, guardare i gigli

C’è un silenzio che profuma di terra e di luce, e in quel silenzio Emily Dickinson trovava la sua voce. Tra i petali dei gigli, nei sentieri del suo giardino, la poetessa coltivava non solo fiori, ma parole. Ogni bocciolo era un verso, ogni foglia un pensiero che germogliava dal cuore.

I luoghi ed i volti della mia storia

I luoghi ed i volti della mia vita

Ogni storia nasce da un luogo, da un volto che ci ha segnato. In questo laboratorio ci muoveremo tra memorie e spazi, tra stanze e giardini, tra finestre e sguardi che hanno accompagnato il nostro cammino.

Parole e immagini

Parole e immagini

C’è un cassetto, da qualche parte, che aspetta di essere riaperto. Dentro, fotografie dimenticate, album un po’ sbiaditi, sorrisi di cui avevamo perso il suono. Ogni immagine racchiude una storia che chiede di essere raccontata, un frammento di vita che si affaccia dal passato per chiedere parola.

Sfumature e colori chiari della mia vita

L’unico comandamento al quale ho mai obbedito, guardare i gigli

L’unico comandamento al quale ho mai obbedito, guardare i gigli

Introduzione redazionale

C’è un silenzio che profuma di terra e di luce, e in quel silenzio Emily Dickinson trovava la sua voce. Tra i petali dei gigli, nei sentieri del suo giardino, la poetessa coltivava non solo fiori, ma parole. Ogni bocciolo era un verso, ogni foglia un pensiero che germogliava dal cuore.

In questo laboratorio autobiografico — ispirato a “Emily Dickinson e i suoi giardini” di Marta McDowell — ci lasceremo guidare da quella stessa attenzione gentile: guardare, ascoltare, nominare ciò che cresce dentro e intorno a noi. La scrittura diventa così un giardino personale, un luogo dove prendersi cura di sé attraverso il linguaggio, i ricordi e la meraviglia delle piccole cose.

Obiettivi del laboratorio

  • Esplorare il legame tra natura, introspezione e scrittura autobiografica.
  • Scoprire come i gesti quotidiani di cura (piantare, annaffiare, osservare) possano diventare metafore di crescita interiore.
  • Coltivare uno sguardo poetico sul mondo naturale e sulla propria esperienza.
  • Creare testi che intrecciano autobiografia, osservazione e immaginazione.

Stimoli e riflessioni iniziali

  • Qual è il tuo “giardino interiore”? Quali fiori, ricordi o emozioni lo abitano?
  • C’è una pianta o un fiore che ti rappresenta? Perché?
  • In quali momenti della tua vita ti sei sentito/a fiorire o appassire?
  • Cosa significa per te “guardare i gigli”, ossia fermarti davvero a osservare, con presenza e gratitudine?

Attività pratiche

  1. Erbario personale: raccogli parole come fossero petali: aggettivi, sensazioni, nomi di fiori o stagioni che ti somigliano.
  2. Lettera al giardino: scrivi al tuo giardino interiore, ringraziandolo o chiedendogli ciò di cui hai bisogno per crescere.
  3. Poesia in fiore: scegli un fiore (reale o immaginato) e lascia che parli per te. Cosa direbbe della tua storia, delle tue radici, del tuo desiderio di luce?
  4. Dialogo con Emily: immagina di sederti accanto a Emily Dickinson nel suo giardino. Cosa le racconteresti? Cosa ti insegnerebbe lei sul silenzio, sull’attesa, sull’amore per le piccole cose?

Esito del laboratorio

“L’unico comandamento al quale ho mai obbedito, guardare i gigli” è un percorso di scrittura che unisce autobiografia e poesia, vita e natura, sguardo e parola.
Ogni partecipante coltiverà il proprio piccolo giardino di testi, dove memoria e sentimento fioriscono insieme.

Come Emily, impareremo che guardare davvero — un fiore, un ricordo, un frammento di sé — è già un atto creativo e spirituale.
E che forse la scrittura non è altro che questo: un modo di chinarsi sul mondo con tenerezza, per lasciarlo parlare.

Nota finale

📖 Durata del laboratorio: 6 incontri
🌕 Obiettivo: esplorare la propria storia attraverso gli scritti di Emily
👥 A chi è rivolto: chi desidera usare la scrittura come strumento di consapevolezza e trasformazione narrativa

Arcani e narrazione

Introduzione redazionale

C’è un tempo in cui le parole hanno bisogno di prendere il volo, e allora ci affidiamo ai simboli, alle immagini, agli archetipi. Le carte dei Tarocchi — con i loro volti misteriosi, le figure sospese tra luce e ombra — diventano specchi attraverso cui guardare la nostra storia.

“Arcani e narrazione” è un laboratorio di scrittura autobiografica che invita a esplorare la vita attraverso la lente simbolica dei Tarocchi, non come strumenti divinatori, ma come mappe interiori. Ogni carta rappresenta un passaggio, un archetipo, una voce che parla del nostro cammino.

Scrivere accanto agli Arcani significa dare parola a ciò che di solito tace: desideri, paure, metamorfosi. La narrazione diventa rito e conoscenza, un modo poetico per leggere se stessi tra le righe del destino.

Obiettivi del laboratorio

  • Usare i Tarocchi come linguaggio simbolico per esplorare la propria biografia.
  • Stimolare la creatività attraverso immagini e archetipi.
  • Trasformare la riflessione personale in racconto poetico e narrativo.
  • Promuovere una visione più ampia e consapevole del proprio percorso di vita.

Stimoli e riflessioni iniziali

  • Quale carta ti rappresenta oggi? Il Matto, la Luna, l’Imperatrice, o forse l’Appeso?
  • C’è un Archetipo che ritorna spesso nei tuoi sogni o nei tuoi ricordi?
  • In quale fase del tuo “viaggio” ti trovi? All’inizio, nel mezzo, o al ritorno?
  • Come cambierebbe la tua storia se potessi riscriverla partendo da una carta?

Attività pratiche

  1. Estrazione simbolica: scegli una carta dei Tarocchi (o lascia che sia lei a scegliere te) e osservane i dettagli: colori, gesti, sguardi. Scrivi cosa ti evoca.
  2. Racconto dell’Arcano: trasforma la carta in un personaggio e raccontane la storia. Che ruolo ha nella tua vita?
  3. Il viaggio narrativo: costruisci un breve percorso di tre carte — passato, presente, futuro — e scrivine la narrazione come fosse un diario simbolico.
  4. Dialogo tra carte: immagina due Arcani che si incontrano e dialogano. Quale parte di te rappresentano?
  5. Il tuo Arcano personale: crea, con parole e immagini, la carta che ancora non esiste, ma che racconta la tua essenza.

Esito del laboratorio

Alla fine del percorso, ogni partecipante porterà con sé un mazzo narrativo personale, fatto di testi e intuizioni, un alfabeto poetico per leggere la propria vita in modo nuovo.

“Arcani e narrazione” è un invito a scoprire il potere simbolico della parola: a trasformare il caso in racconto, il mistero in consapevolezza, la carta in specchio.
Perché, come scriveva Jung, «gli archetipi sono ponti tra il visibile e l’invisibile», e la scrittura è il passo che ci permette di attraversarli.

Nota finale

📖 Durata del laboratorio: 6 incontri
🃏 Strumenti: mazzo dei Tarocchi
🌕 Obiettivo: esplorare la propria storia attraverso archetipi e immagini simboliche
👥 A chi è rivolto: chi desidera usare la scrittura come strumento di consapevolezza e trasformazione narrativa
✍️ Non è richiesta conoscenza dei tarocchi — solo curiosità e apertura alle immagini interiori

I tarocchi delle streghe

Le parole dei chakra

Le parole dei chakra

Ogni parola nasce da un punto preciso di noi: una radice, un respiro, un ricordo che chiede forma.
Il laboratorio “Le parole dei chakra” propone un percorso di esplorazione simbolica attraverso sette centri interiori — sette spazi del sentire e del dire — per ritrovare il legame tra voce, emozione e consapevolezza narrativa

Il distacco nell’autobiografia

Il distacco nell'autobiografia

Quando si scrive di sé, arriva sempre – prima o poi – un momento particolare: quel punto in cui si riesce a guardare alla propria esperienza da una certa distanza. Non è una distanza fredda, mentale, né un modo per allontanarsi dal dolore. È piuttosto un momento di consapevolezza, come se si facesse un respiro profondo e si riuscisse finalmente a vedere le cose in modo più ampio, più chiaro. Un po’ come quando, dopo una tempesta, si apre il cielo e si riesce a vedere il paesaggio con occhi nuovi.

Intrecciando la scrittura autobiografica con un approccio spirituale, questo punto di distacco non è una fuga dall’esperienza, ma una trasformazione del modo in cui la si vive e la si racconta. È come se il corpo, la mente e l’energia si allineassero per permettere alla memoria di fluire con più libertà. Non stiamo più scrivendo solo dal cuore ferito, ma da un centro più profondo, dove tutto è stato accolto, anche ciò che ha fatto male.

Da questo spazio interiore, più integrato, la scrittura comincia ad avere un’altra qualità. Innanzitutto, ci permette di dare un senso più ampio a ciò che abbiamo vissuto. I fatti non sono più solo episodi isolati, ma parti di un percorso. Cominciamo a cogliere connessioni, simboli, significati che prima non vedevamo. A volte è come se la vita, riletta da quel punto, ci parlasse attraverso un linguaggio più sottile.

Un altro aspetto importante è che, con il tempo e con questo tipo di lavoro interiore, riusciamo a riconoscere il cambiamento che c’è stato in noi. Chi scrive ora non è più esattamente la persona che ha vissuto quegli eventi. Si crea una sorta di dialogo interno tra il “sé narrante” – quello consapevole, testimone – e il “sé vissuto”, che magari era confuso, arrabbiato, spaventato. E questo dialogo è prezioso, perché porta guarigione.

Infine, quando si scrive da questo spazio, si apre anche una porta verso l’altro. Il lettore, chi ci ascolta, chi condivide il nostro racconto, riesce a riconoscersi nelle nostre parole. Non perché abbia vissuto le stesse cose, ma perché nella scrittura c’è qualcosa di universale, che va oltre la nostra storia personale. E questo crea empatia, connessione. È come offrire la propria esperienza come dono, come specchio.

In questo senso, il punto di distacco non è un freddo esercizio di tecnica narrativa, ma un vero passaggio di coscienza. È ciò che trasforma l’autobiografia da semplice sfogo emotivo a un atto profondo, a volte anche sacro. Scrivere così diventa un rituale, un processo di integrazione. Una pratica che guarisce, apre e connette.

Dalla distopia all’utopia.

Dalla distopia all'utopia

Riscrittura, a modo mio, di un testo trovato sul web del quale non ricordo la fonte

Forse ciò che leggerai non accarezzerà subito la tua mente. È una lama di verità che taglia le illusioni: il problema non è altrove, non è negli altrə, ma nell’eco che vive dentro di noi. Non esistono incontri sbagliati né esperienze sbagliate.

Esistono specchi, soglie, porte che apriamo con mani visibili e invisibili per toccare quella parte di noi che ancora attende di essere riconosciuta, abbracciata, guarita.

Dietro a ogni corazza pulsa un corpo di dolore. Chi si muove nel mondo con armi e armature non è oscurə, ma custodisce ferite antiche. Non si è ancora concessə di danzare nudə nella propria vulnerabilità, perché un giorno lo fece e il prezzo fu un incendio.

Nessuna colpa. Solo ignoranza. E l’ignoranza morde sempre la pelle più tenera. È così che trattiamo anche la Terra: l’abbiamo penetrata senza ascolto, conquistata senza amore, eppure lei, Madre e Amante, ancora ci nutre e ci avvolge.

Noi invece serbiamo il dolore come un dio segreto. Erigiamo templi di pietra intorno al cuore, perché sopravvivere sembra più sicuro che rinascere. Così il dolore diventa maschera, diventa nome, diventa gabbia.

La parte ferita non è peccato, non è rovina, non è condanna. È una porta iniziatica: se la attraversi, ti restituisce al tuo cammino. La ferita non è più il pianto dell’infanzia, ma il nodo dell’adultə che lotta con la propria ombra.

Molti diventano roccia per nascondere di essere acqua. Il rifiuto insegna a rifiutarsi. L’abbandono insegna ad abbandonarsi. Si esilia la propria tenerezza quando nessun’altra anima ha saputo contenerla.

Il vero sadhana è prendersi cura di quella tenerezza. Non sotterrarla, non fuggirla, non negarla. Il capolavoro dell’esistenza è chiedere come un bambino e ricevere come un re, fidandosi che l’Amore non è un privilegio, ma la nostra natura.

La parte ferita ha camminato nel deserto senza contare i passi. La vera forza è sentire quando il vaso trabocca, quando si porta acqua per sete che non è la propria, quando si dona fino a svuotarsi, quando si vuole essere vistə senza mai mostrarsi, quando si controlla per paura di dissolversi, quando si respinge la carezza perché non si conosce il piacere di riceverla.

Questa è la forza: diventare custodi del proprio sangue sacro. Non per girare in eterno nello stesso cerchio, ma per liberare la coda del Drago e cavalcare la corrente della vita, non più come creaturə impauritə, ma come amantə dell’Esistenza.

Coraggio e umiltà nei nostri passi.

Respiro e fuoco nei nostri cuori.

Amore che scorre, per tuttə e da tuttə.

Il mio approccio

Il mio approccio

Scrivere di sé con un approccio sistemico significa riconoscere che la storia personale non esiste in isolamento. Ogni vissuto si intreccia con le narrazioni altrui, con i contesti attraversati nel tempo, con le relazioni che hanno contribuito a plasmare, con i ruoli assunti o subiti lungo il percorso.

Nel pensare la sistemica, si può aggiungere una visione plurale e integrata, utile a utilizzare – nel leggere l’esperienza della narrazione di sé – uno sguardo grandangolare. Prendere distanza, allontanarsi per quanto possibile dall’autonarrazione centrata, e tendere verso una prospettiva molteplice, capace di illuminare l’autobiografia da diverse angolature: non solo la voce di chi la racconta, ma anche quella di testimoni, compagne e compagni di viaggio, soggettività silenziate o dimenticate.

L’atto del narrare sé diventerebbe allora un gesto che abbraccia la complessità, accoglie le contraddizioni e permette di osservare come la vicenda individuale si muova dentro un sistema più ampio di legami, significati e trasformazioni.

Sul piano dell’esperienza personale con la scrittura autobiografica, emerge che raccontare sé significa sempre coinvolgere altre soggettività, altri luoghi e altri tempi. I ricordi, le esperienze, non sono mai isolati: si intrecciano agli altri percorsi, ai contesti attraversati, alle relazioni che hanno lasciato traccia, in modo positivo o doloroso.

Talvolta si scrive per esplorare i ruoli vissuti, le responsabilità, le scelte compiute o evitate. Narrare di sé significa anche questo: ricomporre frammenti, accogliere le contraddizioni, lasciare spazio alla complessità. La narrazione non vive mai da sola: è parte di un sistema più grande. Raccontarsi permette allora di ravvivare e riconoscere i fili che collegano a chiunque altro attraversi il proprio mondo

Le parole non sono fiocchi di neve

Le parole non sono fiocchi di neve

Le parole non sono fiocchi di neve che si sciolgono al primo raggio di sole. Restano, persistono, come tracce invisibili che si imprimono nel cuore e nella mente. Ogni parola pronunciata ha un peso, una forza che va oltre il momento in cui viene detta. Può essere lieve come una carezza o tagliente come una lama, ma non svanisce mai davvero. Le parole costruiscono ponti, uniscono mondi, ma possono anche erigere muri e scavare abissi. Sono semi che germogliano nel silenzio, capaci di crescere e trasformarsi in ricordi, emozioni, o persino cicatrici.

È per questo che è importante usarle con cura, perché ciò che si dice può diventare eterno nella vita di chi ascolta. Le parole non sono semplicemente suoni: sono storie, promesse e talvolta ferite. Quando il sole torna a splendere, le parole restano lì, a ricordare chi si è e cosa si è lasciato dietro. Sono un lascito che continua a vivere, anche quando il tempo sembra cancellare ogni traccia.

Le parole hanno il potere di cambiare il corso delle cose, di illuminare oscurità e di placare tempeste. Possono essere un rifugio sicuro o un terreno scivoloso. È importante scegliere con attenzione cosa dire e quando, perché ogni parola ha un impatto che può essere profondo e duraturo. Non esistono parole innocue; ognuna lascia un segno, anche se non sempre visibile.

In un mondo dove tutto sembra cambiare rapidamente, le parole restano una costante. Sono un legame con il passato, un ponte verso il futuro. Possono essere un dono prezioso o un peso difficile da portare. Ma una cosa è certa: le parole non svaniscono mai. Restano sempre, come impronte indelebili nel cuore di chi le ascolta, capaci di costruire ponti o scavare abissi. E quando il sole splende di nuovo, le parole continuano a vivere, a ricordare e a trasformare.

Storia un po’ pasquale, ma anche appena maldestra

Questa mattina nel svegliarmi ho pensato a scrivere a voi.

Storia un po’ pasquale, ma anche appena maldestra

E’ una mano fredda che si avvicina e che ti tocca prima lentamente, poi piano piano quando tu meno te lo aspetti, perché nel frattempo i tuoi pensieri erano rivolti altrove, ti stringe e vorrebbe non lasciarti più. Gli piace fare così, nutrirsi delle tue paure, dei tuoi ragionamenti inutili, di tutto quel mormorio che gira nella tua testa in modo vorticoso, senza fermarsi e soprattutto senza controllo, senza direzione, sbattendo qui e la, cercando di lacerare la bellezza che sai di possedere. Ti ricordi quella volta dell’incidente? Anche li c’era lei. E di quell’altra volta quando hai pronunciato quella parola che ha cambiato il corso della tua vita? la sua presenza era costante ormai da un po’ di giorni, ma te ne sei accorto solo dopo. Come sempre. L’hai sentita così tante volte che quasi ti manca, ma non sempre le storie finiscono male, perché hai imparato ad essere più caldo, a prevenire quella mano, che in fondo ti piace e ti fa sentire bene, così dici tu. Per giustificarti. Cerchi di toglierle i viveri, ma lei è anoressica e le fa solo piacere. E allora, cosa rimane da fare? Sai che faccio? Provo a descriverla come posso, descrivendo i suoi caratteri principali, com’è fatta, come cammina, cosa potrebbe pensare e alla fine, con mio grandissimo stupore, appare bellissima. Una mano fredda da amare. E lei, senza darmi il tempo per ascoltarla, per comprendere meglio, si scalda e diventa amore. Ed io ne rinasco.

Buona rinascita a tuttə

La catarsi nella scrittura autobiografica

La catarsi nella scrittura autobiografica

La catarsi nella scrittura autobiografica si riferisce al processo di guarigione e liberazione emotiva che si può sperimentare attraverso la narrazione della propria storia di vita. Scrivere la propria autobiografia può offrire un’opportunità per esplorare e affrontare esperienze dolorose o traumatiche, permettendo di elaborare i sentimenti associati ad esse.

Ecco come la scrittura autobiografica può facilitare la catarsi:

1. Espressione delle emozioni: La scrittura offre uno spazio sicuro per esprimere le emozioni associate a esperienze passate. Puoi liberare sentimenti repressi o non elaborati, permettendo loro di emergere e trovare una forma di espressione.

2. Riflessione e comprensione: Scrivere la tua storia personale ti consente di riflettere sulle tue esperienze in modo più profondo. Puoi esplorare le cause e gli effetti delle situazioni che hai vissuto, cercando di comprendere meglio te stesso e gli altri coinvolti. Questo processo di riflessione può portare a una maggiore consapevolezza e accettazione.

3. Trasformazione del dolore: La scrittura autobiografica può aiutarti a trasformare il dolore e la sofferenza in una forma di arte o narrazione. Attraverso la scrittura, puoi trasmettere il significato delle tue esperienze e trovare un senso di guarigione personale.

4. Ripristino della narrazione: Raccontare la tua storia in modo coerente e significativo può aiutarti a ripristinare il senso di continuità nella tua vita. Puoi dare un ordine alle tue esperienze, riconnettere eventi passati con il presente e trovare una prospettiva più ampia.

5. Condivisione e connessione: può portare a una maggiore connessione con gli altri. Quando condividi la tua storia, puoi scoprire che le tue esperienze sono condivise da molte altre persone. Questa condivisione può portare a un senso di appartenenza e di comprensione reciproca.

6. Liberazione emotiva: Scrivere la tua autobiografia ti permette di liberarti da emozioni e ricordi che potrebbero averti tenuto prigioniero. Mettere per iscritto ciò che hai vissuto può dare una sensazione di sollievo e aprire spazi per nuove esperienze positive.

7. Trasmissione di un messaggio: Attraverso la scrittura autobiografica, puoi trasmettere un messaggio significativo agli altri. Puoi condividere le tue sfide, le tue lezioni apprese e le tue speranze, offrendo ispirazione e supporto ad altre persone che potrebbero essere nella stessa situazione.

Alcuni motivi per scrivere di sè

Alcuni motivi per scrivere di sè

La bellezza di scrivere di sé risiede nell’opportunità di esplorare e condividere la propria esperienza unica e personale con il mondo. Scrivere di sé stesso può essere un atto di auto-riflessione, di scoperta e di espressione creativa.

Quando si scrive di sé, si ha l’opportunità di esplorare i propri pensieri, emozioni, ricordi ed esperienze. Questo processo di auto-riflessione può portare a una maggiore consapevolezza di sé, alla comprensione dei propri sentimenti e al chiarimento delle proprie idee. Scrivere di sé può anche fornire una forma di terapia personale, consentendo di elaborare e affrontare eventi passati o emozioni complesse.

Inoltre, condividere la propria storia e il proprio punto di vista può essere un modo potente per connettersi con gli altri. Le esperienze e le sfide che affrontiamo nella vita sono spesso condivise da molte altre persone, e attraverso la scrittura personale possiamo creare un legame emotivo e di comprensione reciproca. Le nostre storie possono ispirare, incoraggiare e persino offrire conforto agli altri, creando una connessione umana autentica.

La bellezza di scrivere di sé risiede anche nella possibilità di creare qualcosa di unico e originale. Ognuno di noi ha una voce e una prospettiva unica, e attraverso la scrittura possiamo tradurre queste individualità in parole, immagini e storie. La scrittura personale ci permette di esprimere la nostra creatività e di condividere il nostro mondo interiore con gli altri.

Scrivere di sé può essere un processo di crescita e di auto-realizzazione. Attraverso la scrittura, possiamo esplorare i nostri obiettivi, sogni e aspirazioni, e creare una narrazione della nostra vita che ci ispira a diventare la versione migliore di noi stessi. Scrivere di sé può essere un atto di autocompassione e di fiducia nel proprio percorso personale.

In definitiva, la bellezza di scrivere di sé risiede nella possibilità di esplorare, condividere, creare e crescere. È un’opportunità di connettersi con se stessi e con gli altri, di esprimere la propria unicità e di ispirare il mondo con la propria storia.